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Par Pierre
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Date de l’article
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28 mai 2021
Breeze fut fondé du côté de Hanovre en 2000 par Ottfried Mietzke (guitares, basse, claviers) et Hansi Arnold
(batterie). Deux décennies plus tard, je découvre « The Breath Of The North », cinquième opus du groupe. Une première écoute et je découvre un musique assez puissante
et lyrique. On ajoute à cela la tessiture de soprano de Lea Diekmann, et le tout évoque Nightwish. En fait un duo se partage les vocaux sur les 10 pistes de
l’album, l’autre protagoniste étant Jörg Piron, ce qui donne plus de variété à la musique.
Quand j‘évoquais Nightwish, la piste-titre nous fait justement entendre Lea Diekmann et nous plonge directement dans cet univers
prog-metal gothique un peu inquiétant. « The Enchanted Fountain » apporte de nouvelles sonorités avec sa délicate guitare, une musique plus lumineuse et la voix calme et
posée de Jörg Piron qui ne cesse de se questionner avec ses Who am I / Where do I go. Un beau moment assurément. Lyrisme et symphonisme puissant sont à l’œuvre
sur « A Journey », « Kingdom Of Fire » et « The New World ». Sur ce dernier, l’intro toute simple guitare acoustique / voix
féminine est particulièrement poétique.
« Dancers at Dawn » et son rythme à 3 temps abaisse la tension musicale et vient donner un peu de légèreté et d’apaisement qu’on retrouve également
dans « Heart Of Glass » et « Wheels Of Time », avec de beaux passages acoustiques et à nouveau les vocaux très travaillés de Lea
Diekmann.
« Dragon Rider » est un peu trop prog métal pour moi, mais tout cela reste assez mélodieux. La piste finale « Next To The
Abyss », et ses 12 minutes résume assez bien tout l’album. L’inquiétante intro aux synthés débouche sur un duo guitare / voix masculine, elle-même parfois doublée à l’octave aigüe
par la voix féminine. L’effet musical de cette dernière piste est assez saisissant, et me fait penser à l’atmosphère de la Cathédrale Engloutie de Debussy (version hard
rock !) : quelque chose de grandiose, mais qui reste sombre et mouvant, loin sous l’eau. Pas de doute cela restera ma piste favorite de l’album.
« The Breath Of The North » déploie une musique mi-symphonique / mi – prog metal qui n’est pas a priori le genre que j’affectionne
le plus (en clair je ne suis ni fan de Nightwish, ni d’Ayreon et consorts), mais il faut bien de temps à autre sortir de ses zones de confort musical, sinon
comment évoluer ? Il y a d’excellentes choses dans la musique de Breeze, un souffle, un lyrisme (les vocaux sont excellents, entre autres) et si la musique évolue très
majoritairement dans des tonalités mineures, elle n’en est pas moins d’une écoute plaisante. Sans doute un peu plus de concision (près de 72’ au total) donnerait plus de force à la musique en ne
conservant que l’essentiel ?
<a href="https://breeze10.bandcamp.com/album/the-breath-of-the-north">THE BREATH OF THE NORTH by BREEZE</a>
Formation du groupe
LEA DIEKMANN : Chant - JÖRG PIRON : Chant - OTTFRIED MIETZKE : Claviers, Guitares, Arrangements, Programmation de batterie - HANSI ARNOLD : Batterie,
Choeurs
🌍 Visiter le site de Breeze →
musicarockprogresivo.wordpress.com
🔸 I didn’t know these guys and I gotta tell you they’ve been a really happy discovery! Their music is fresh, intense, imaginative and truly enjoyable all the way
through. Sometimes sympho, sometimes neo, sometimes harsh, but always interesting.“The
Fragile Beauty”
is their fourth album, an outstanding collection of big time prog Music.
progisaliveandwell.blogspot.com
BREEZE The Fragile Beauty
This is an album--the fourth from this quartet from Germany--that straddles the bridge between prog metal and symphonic prog fairly well--with sound and style
similar to bands like EPICA or NIGHTWISH--only without a successful convergence or outcome.
Line-up / Musicians:
- Jörg Piron / vocals
- Ottfried Mietzke / guitars, keyboards, orchestral arrangements
- Gunnar Sletta / keyboards, add itional guitars, vocals
- Hansi Arnold / drums, vocals
1. "Portrait" (8:36) great song with amazing keyboard work and orchestral arrangements, a stunning guitar solo, but weak vocals. (18/20)
2. "Circus in Town" (4:55) a very odd musical mix--almost as if part of it came from the 1990s and was trying to be mixed into the . The vocalist is a little better
at staying on key than the one on the opening song, but he's not a great lead singer (lacking experience or polish?) It's as if they're trying to be RUSH with a hint of 80s metal.
(8.75/10)
3. "Moth in a Flame" (7:48) a fairly pleasant STYX-like song in which several individual instruments feel as if they are working within their own different
universes. Are they aware of each other? The way they use keys, space, and melody would lend credence to the possibility that they aren't--including and especially the vocalist. Weird.
(13/15)
4. "The Eternal Spinning (6:52) the MIREK GIL-imitating guitarist is going non-stop from the previous song! Forcing everyone else to conform to his key, pace, and
melodic sensibility. I think the keyboardist and drummer are both fighting to play louder than the guitarist--to drown him out! And, once again, it just feels as if the vocalist has no clue as to
where or what or how to sing with, much less within, this music. He just sings over anything he wants, often butchering the music below. A wild deviation in pace and style at 3:26 forces me to
recognize that part of the problem is probably in the over-heavy use of delay and reverb on the keys and guitar. And the fact that the two "matching" vocalists have no regard or respect for the
other's style and timing. They will be no COLLAGE. I keep wondering what the music would be like were the band members all on the same page. And what's with the orchestral arrangement? Was it
composed for this song--or just mistakenly mixed into it? (11/15)
5. "The Siren's Song" (6:49) two dueling guitars with straightforward prog metal open this beofre dropping away to allow the piano-based, strings-supported soft
vocal. The vocalist's voice actually sounds pretty good so long as he stays in the range of his speaking voice--but as soon as he deviates from that octave, things go wonky. Still, without so
many divergent ideas coming from each individual band member the song almost works. Almost. It's just too dull--and marred by the flawed vocal. (12.25/15)
6. "Secret of the Sea" (3:58) don't know where they're trying to go with this hand-panned guitar-arpeggio--to which is added a pseudo-classical tenor vocal
performance. In the chorus he decays into a kind of Jamee Young (STYX) tone and style. Guitar, 1990s keyboard winds, and orchestral sthrings each seem to be operating in their own isolated
vacuum--which is too bad cuz in isolation they each sound pretty awesome; they just don't work together. It's as if you tried to weave together flourescent orange yarn, warm chocolate syrup, and
spaghetti (8.25/10)
7. "Boat to Utopia" (7:55) Again! How can they not listen to these master tapes and see/feel the same clash of incongruities that I do? Am I starting to lose it?
(11.5/15)
8. "A Drone's Plight" (4:37) trying to overcome their issues with organ and djenty power chords. At least it's all working in the same universe. Could be an outtake
from one of COLLAGE's lost unreleased albums from the 1990s. (8.5/10)
9. "The Eye of the Storm (5:52) multiple keys battling for attention with insidious BLACK SABBATH guitar and voice somewhere in there until the keys mysteriously
and suddenly just disappear at the end of the first minute. Weird vocal in the soft section in the third and fourth minutes followed by over-acted narration part. Push repeat and then superimpose
an over-the-top two-guitar (or guitar and synth) duel in the final minute and you've got it. (or, can anyone every really get this stuff?) (7.75/10)
10. "Lullaby (5:23) more akin to one of STEVE HACKETT's nightmare songs. Again, the soloing guitar track must have been created/recorded in one decade (the 1980s)
while the keys and bass were done in the 1990s, the drums and psychedelic vocals in the 1970s, while the orchestra parts could've been done anytime.
Who are these guys and why can't they get on the same page? Another collection of very pretty tracks in the vein of 1990s COLLAGE that somehow
went awry. (8.25/10)
Total Time 62:45
Despite it's wonderful sound palette and amazing talents of guitarist Orrfried Mietzke, the vocals and at-times too-predictable musical flows diminish an otherwise
very enjoyable and often-impressive listening journey. Most of the songs are very odd soundscapes in which it feels as if two or three very different song ideas are being forced together. While
this results in unusual and, therefore, "new" sounding musics, the differing instrumental tracks often remain very much at odds with one another throughout the song. What really hurts, and why I
chose to write and publish this review--is because there are some truly wonderful sounds and ideas here . . . they're just all jumbled up and spit out in like someone's post-binging vomit.
YOU GUYS HAVE INCREDIBLE POTENTIAL. Please, PULL IT TOGETHER--show us what you can really do.
82.50 on the Fishscales = C/three stars; an unfortunate case of wonderful ideas never coming to common consensual finish.
BABYBLAUSE SEITEN
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The Fragile Beauty
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Informationen
Allgemeine Angaben
Besetzung
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Ottfried Mietzke
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Gitarren,Bass,Keyboards
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Hansi Arnold
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Drums,Gesang
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Jörg Piron
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Gesang
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Gunnar Sletta
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Keyboards,Piano,Gitarren,Gesang
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Tracklist
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Disc 1
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1.
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Portrait
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8.36
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2.
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Circus in Town
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4.55
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3.
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Moth in a Flame
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7.48
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4.
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The Eternal Spinning
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6.52
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5.
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The Siren's Song
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6.49
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6.
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Secret of the Sea
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3.58
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7.
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Boat to Utopia
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7.55
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8.
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A Drone's Plight
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4.37
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9.
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The Eye of the Storm
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5.52
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10.
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Lullaby
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5.23
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Gesamtlaufzeit
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62:45
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Rezensionen
Das Projekt nennt sich Breeze und ist in Hannover beheimatet. Breeze besteht normalerweise aus Ottfried Mietzke (Gitarren, Bass, Keyboards) und Hansi Arnold
(Drums, Gesang). Für „The Fragile Beauty“ haben die beiden noch Jörg Piron (Gesang) und den Norweger Gunnar Sletta (Keyboards, Piano, Gitarren, Gesang)
verpflichten können.
Sagte ich gerade Hannover? Es muss dort etwas Spezielles im Wasser sein. Einiges, seien es die Melodien, oder die reichhaltigen Synthie-Arrangements, erinnert mich
nämlich an die Werke von Eloy. „The Eternal Spinning“ zum Beispiel würde gut zu „Silent Cries & Mighty Echos“ passen. Auch die gelegentliche Neigung zu den
euphorisch-romantischen Stimmungen scheinen die beiden Projekte gleichermaßen aufzuweisen.
Die mitunter auftauchenden bombastisch-orchestralen Arrangements fallen auf „The Fragile Beauty“ allerdings extrem aus. So etwas klingt bei Breeze sehr eigensinnig
und zugleich originell und schräg. Es mag mein subjektiver Eindruck sein, auf mich wirken die oft komplex verwinkelten Arrangements bisweilen ein wenig wackelig.
Das ergibt für mich den Gesamteindruck einer ebenso charmanten wie stellenweise leicht amateurhaften Produktion. Macht überhaupt nichts, genau die fehlende
Perfektion in Verbindung mit der Liebe zur Musik war es wohl, was den sog. Krautrock einst bekannt und beliebt machte. Hauptsache man kann sich vorstellen, wie das
Gebotene gemeint war.
Anstelle von Krautrock vermischen Breeze symphonischen Prog und Neoprog miteinander und reichen diese gerne mit Progmetal und den orchestralen Arrangements an. Der
Geist, die ungezwungene Frische dürften allerdings der gleiche sein wie damals Anfang der 70er bei dem Krautrock. Bei dem Schlagzeug bin ich mir nicht ganz sicher:
programmiert, würde ich sagen.
Das ebenso mit den orchestralen Keyboards aufwartende „Secret oft he Sea“ hat etwas von einer Rockoper. In den am meisten durch Bombast-Metal geprägten Stücken,
wie zum Beispiel „Boat to Utopia“ fühle ich mich ein wenig an Ayreon und Konsorten erinnert.
„The Fragile Beauty“ halte ich für ein fantasievoll arrangiertes und mutig gedachtes Album zwischen Neo-, Retroprog, Rockoper und Metal. Allerdings bin ich mir
nicht ganz sicher, ob das Werk als leicht schräg geplant war, oder man durch die ambitionierten Arrangements und die Produktion am Ende doch ein wenig überfordert
war.
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Anspieltipp(s):
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Vergleichbar mit:
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Veröffentlicht am:
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11.6.2020
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Letzte Änderung:
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11.6.2020
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Peccato...
Il disco, cantato in un altra maniera, poteva essere un buon disco
neoprog...
Peccato...
PROGRESISTE
BREEZE The Fragile Beauty auto-prod – 56’48 – DEU ‘20 Néo-Prog - Rock Progressif Symphonique AW6-FS3-QV6 Revoilà les teutons de BREEZE ! Ce The Fragile Beauty
fait en effet suite à Lost In Space, sorti 2 ans plus tôt (et dont vous pouvez lire la chronique dans le PR #98). La formation n’a pas bougé d’un poil puisqu’on retrouve les 2 leaders du groupe,
à savoir Hansi Arnold (batterie, chant) et Ottfried Mietzke (guitare, claviers, arrangements orchestraux) accompagnés de Gunnar Sletta (piano, claviers, guitare secondaire, chœurs) et Jörg Piron
(chant). Ce quatrième album se compose de 10 titres mélangeant prog symphonique et néo-prog, le tout saupoudré de quelques touches de métal progressif par-ci par-là. Si les arrangements
orchestraux sont parfois de plutôt bonne facture, l’impression générale qui prédomine toute la production sonne légèrement trop amateur. Ajoutez à cela une surabondance de claviers (et c’est
pourtant un Prog-résiste 102 70 4ème trimestre 2020 amateur du genre qui vous en parle) et de multiples équilibrages instrumentaux très approximatifs lors des mixages, et il ne reste plus
grand-chose à sauver. Pire, quand bien même certaines compositions se targuent de passages assez charmants (la conclusion de A Drone’s Plight) et de quelques éclairs de génie (The Siren’s Song),
le chant, quel qu’il soit, trouve rarement le bon ton et a du mal à trouver son juste espace. Tour à tour massacrant les mélodies, juxtaposé par-dessus tout ce qui se joue, certaines
« prises de voix » sonnent carrément fausses. Et ce n’est pas la fade batterie électronique qui viendra sauver le naufrage, bien au contraire. Bref, de la musique envahissante, mal
torchée, où l’ambitieuse générosité déployée est plombée par un travail de production relativement handicapant. N’est pas Eloy qui veut. Je vous épargne dès lors 1h de votre temps et, chose
plutôt rare et déplaisante, vous invite à passer votre chemin. musicbreeze.jimdofree.com Flav
PROGRESISTE
BREEZE-LOST IN SPACE- DEU 2018
Progressif. sympho
Prog-resiste 98
Deux amis,Hansi Arnold et Ottfried Mietzke se reùnissent pour faire un album de prog sympho essentiellement a` la batterie et aux claviers.Oui,il faut le
faire,mais aujourd`hui on fait des merveilles avec des claviers. (bandcamp)
PROGRESISTE
BREEZE The King of the Forest Musea - 69’39 - DEU ’15 Rock Progressif BV6-RR4
Prog-résiste 84 76 2e trimestre 2016
Dès les premières modulations du chant, qui débute sans préambule In The Land Of My Illusions - Overture, on s’imagine transporté dans le comté
du Kent, entre cité universitaire et cathédrale gothique, lieu imprégné tout autant qu’imprégnant d’Histoire, ancienne, et d’histoire Musicale, récente, - si on se réfère aux Soft Machine et
autres Caravan qui ont fleuri à Canterbury fin ‘60s. Mais, à la réflexion, c’est bien plus à Peter Hammill que la voix de Hansi Arnold (également batteur dans ce duo né en ’00 à Hanovre) se compare
- même s’il ne crie ni ne chuchote. Plus avant encore, on se dit que la musique, avec ses parties orchestrales disputant la place aux instants plus doux, révèle une âme plutôt épique et
manifeste une emphase dont Van Der Graaf Generator, plus British, n’était pas si coutumier. Fourvoyé par ces attributions spontanées, on en revient à une écoute plus posée, qui révèle des
interventions pastorales (la flûte dans Midsummer), des glissandos de guitare récurrents mais aussi quelques intrusions de cordes plus hargneuses contrastant avec des apports au violon/synthé, et
des contributions acoustiques (Rest Under A Blue Moon), diversité signe d’éclectisme ou d’immaturité pour une œuvre fantasque autant que fantastique (les fées, les elfes…) où prédomine une
naïveté - plaisante ou irritante, c’est selon. http://musicbreeze.jimdo.com
Bernard Vincken
PROGRACHIVES 2019
David And The Theatre Of Twilight biography
Ottfried Mietzke is a very eclectic multi-instrumentist and composer: his productions are in a very wide range, from neo-classical music, to ambient, progressive and
experimental. DAVID AND THE THEATRE OF TWILIGHT is one of his many side projects. David is the pianist and lyricist David BARRATT who is also a trained classical singer. He and Ottfried met in
2012 after David's previous band, DIAMOND SKY split.In the two albums released up to now, they are joined at drums by Hansi ARNOLD who is featured as a guest.
magaScene 11/15:
BREEZE:THE KING OF THE FOREST
CD, Album, Musea Parallele
Im Jahr 2000 haben Hansi Arnold (dr,voc) und Ottfried Mietzke (key, g, b) das Projekt Breeze gegründet. Sie spielen feinen Artrock, mal
richtig bombastisch-orchestral (von Mietzke arrangiert), mal in klassischen Bandarrangements. "The King" ist ihr mittlerweile viertes Album. Das ist keine Musik zum Nebenher-Hören,
das ist Musik, mit der sich der Hörer wunderbar auseinandersetzen kann. Für die einen ist es sicherlich verquirlter Abiturientenmist, lässt sich der Hörer darauf ein, dann eröffnet
sich ihm ein opulentes Werk, ein schöner, fantasievoller Film im Kopf. Und da Retro-Rock, auch in dieser Spielart, gerade eine unglaubliche Renaissance erlebt, wird dieses Album -
verdient - viel Aufmerksamkeit erhalten.
WHIPLASH.NET 8/2015
Por Roberto Rillo Bíscaro
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Juntos desde o ano 2000, Hansi Arnold (voz e bateria) e Ottfried Miettzke (guitarra, baixo e teclados) já lançaram 3 álbuns sob o nome de Breeze. No início do mês,
saiu King of the Forest, quarto da dupla. Se a faixa disponibilizada representa a totalidade do álbum, vale a pena conferir King of the Forest.
Rest Under a Blue Moon lembra Anthony Phillips e Steve Hackett anos 70; linda. Ouça:
The King of the Forest
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Informationen
Allgemeine Angaben
Besetzung
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Ottfried Mietzke
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Keyboards,Gitarren,Bass
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Hansi Arnold
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Drums,Gesang
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Tracklist
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Disc 1
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1.
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In The Land Of My Illusions - Overture
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1.20
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2.
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Midsummer
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8.27
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3.
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The Castle In The Fog
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7.38
|
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4.
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The Dancers
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7.36
|
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5.
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Rest Under A Blue Moon
|
2.34
|
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6.
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Northern Lights
|
7.55
|
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7.
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A Lonely Trek Of Hope
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4.08
|
|
8.
|
The Wings Of Darkness
|
6.11
|
|
9.
|
Haze Upon The Fields
|
2.22
|
|
10.
|
Victory
|
6.40
|
|
11.
|
The King Of The Forest
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7.59
|
|
12.
|
River Of Time
|
6.18
|
|
Gesamtlaufzeit
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69:08
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Rezensionen
Gleich zu Anfang fiel mir die für eine Veröffentlichung aus dem Jahre 2015 nicht gerade selbstverständliche Stimmung auf, die ich auf der vierten Scheibe von Breeze auszumachen glaubte.
Handwerklich nicht immer perfekt, verströmen die Aufnahmen auf „The King of the Forest“ doch etwas von der Faszination und der Naivität der frühen 70er Jahre, als Genesis und vergleichbare
italienische Formationen noch am Anfang ihrer Laufbahn standen.
Ganz besonders in den (glücklicherweise) seltenen Momenten, in denen sich das Hannoveraner Duo - bestehend aus Hansi Arnold (Schlagzeug, Gesang) und Ottfried Mietzke (Gitarren, Bass, Keyboards) -
an kurzen Exkursionen in Richtung (Prog)Metal versucht, kann das Gebotene ein wenig holprig wirken. Was nach meiner Ansicht den speziellen Charme der Aufnahmen nicht mindert, wenn man sich mit
Drummaschinen, statt echtem Schlagzeug begnügen kann.
Hansi Arnold verfügt über eine "klassische" Neoprog-Stimme (in der Art von IQ, oder Pendragon), was nichts an der Tatsache ändert, dass Breeze im Bereich des symphonischen Retroprog anzusiedeln sind. Genaugenommen dreht sich „The King of the Forest“ fast ausschließlich um mehrschichtige
symphonische Keyboardklänge, die ihr eigenes Leben zu entwickeln scheinen und zusammen mit dem Gesang die führende Rolle übernehmen. Damit scheinen die gelegentlich begleitenden Gitarren, Bass
und Schlagzeug („aus der Dose“) kaum noch wichtig zu sein.
Arnold und Mietzke scheuen auch nicht davor zurück, ziemlich naiv wirkendes Artwork mit diversen Fabelwesen für ihr Album zu verwenden und Liedtexte wie „Tiny elves dance between butterflies“
darzubieten. Das finde ich trotzdem süß, dass es sich jemand traut, derart hemmungslos den traditionellen Retroprog zu zelebrieren, mit allem was wohl dazugehört. Aber es ist textlich und
musikalisch nicht alles heile Welt in dem Fantasie-Konzeptwerk „The King of the Forest“. Hin und wieder werden auch finster eingefärbte Stimmungen geboten, wie die Schlachtszenen von „The Wings
of Darkness“.
Wer sich also gerne in die Anfangszeiten des symphonischen Märchen-Prog versetzen lassen möchte, der sollte es mal mit „The King of the Forest“ versuchen.
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Anspieltipp(s):
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Vergleichbar mit:
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symphonischem Märchen-Prog
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Veröffentlicht am:
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13.10.2015
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Letzte Änderung:
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13.10.2015
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PROGFREAK.COM 9/2015
Breeze - The King of
the Forest 2015
from
10.0
Orchestral Neo
Prog Rock
Great original Progressive Rock Band from Germany. I write from their site about this album :
"As their forth work BREEZE present the concept album THE KING OF THE FOREST
Based on the epic compositions of Mietzke, Arnold developped a fairy tale opus.
Music and lyrics melt to a wonderful, uncomparable union.
Enter the fantastic world of THE FOREST KING!"
RECORD HEAVEN Autumn 2015
Click to enlarge
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The King Of The Forest (CD)
A present Progressive rock band from Germany, BREEZE was founded in the year 2000 in Hannover, by Hansi ARNOLD (Drums & vocals) and Ottfried
MIETZKE (Guitar, bass & keyboards). Intended as a recording project, this German band released three albums: "Tales" in 2006, "Rain" three years later, and "Strangers" in
2012. The duet also performed live with several line-ups between this period. The music of BREEZE is quite diverse, ranging from soft ballads to orchestral arrangements, with a
special taste for epic compositions. Published by the Musea label in the year 2015, "The King Of The Forest" reveals itself as an excellent fantasy concept-album. Let yourself be
carried away by a fresh BREEZE !
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Breeze - King Of The Forest
BACKGROUND MAGAZINE NL
(CD 2015, 69:08, Musea MP 3303)
The tracks:
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1- In The Land Of My Illusions - Overture
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(1:20)
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2- Midsummer
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(8:27)
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3- The Castle In The Fog
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(7:38)
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4- The Dancers
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(7:36)
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5- Rest Under A Blue Moon
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(2:34)
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6- Northern Lights
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(7:55)
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7- A Lonely Trek Of Hope
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(4:08)
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8- The Wings Of Darkness
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(6:11)
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9- Haze Upon The Fields
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(2:22)
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10- Victory
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(6:40)
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11- The King Of The Forest
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(7:59)
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12- River Of Time
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(6:18)
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Website samples
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Breeze are a duo from Hannover consisting of Hansi Arnold on drums and vocals
and Ottfried Mietzke on guitars, bass and keyboards. It would also appear to be the name of about 6,000,000 wedding bands in the UK and the US, making
them very difficult to track down! Although they have been together since 2000 and are conceived as a recording project, they have some live pedigree and having issued some demo releases this
appears to be their first official release with another planned for 2019.
This is a sprawling sword and sorcery epic full of wizards and sylvan spirits. If you can get past the hey-nonny-no folkery of the opening track you will find some
atmospheric, orchestral soundscapes which show a great deal of promise, although somehow fail to deliver anything really special, which is a shame because this is clearly a labour of love.
Unfortunately the execution is undermined by prose-ridden, plodding lyrics and an uncertain vocal delivery which fails to convey any sense of drama, and certainly hits none of the high notes
(literally). Even if you like modern dungeons and dragons inspired tales of fantasy worlds, which to be honest I don't, I can't believe that even the most ardent cosplayer would find much to
admire in this tale, and by the time it came to the inevitable battle I had ceased to care who was fighting whom and why. I don't want to condemn out of hand, because there is some excellent
musicianship on display, particularly some of Mietzke's guitar, and there are a number of pleasing arrangements, but the whole thing is just too long and should have been edited down to produce a
tighter piece with more quality and less uneven. As it is the effect is too amateurish.
The next release from Breeze is a foray into science fiction. Hopefully they have built on the experience of this production to create something more exciting and
forward looking with an emphasis on quality. It is notable that Mietzke does not mention King Of The Forest in his list of credits although the next
Breeze release is mentioned. Perhaps even he has his doubts about this one. In the meantime, where were those wedding bands? Don't Stop Me Now,
anyone?
** Andrew Cottrell
Where to buy?
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1. The Storm is Coming
2. Annie, Oh Mine
3. You won’t get far
4. Mind Complete
5. You Push me
6. Where are you now
7. Contaminated (We’re all Damned)
8. Two Girls (Don’t Come Knocking)
9. Boneshaker
10. All your Demons
11. It’s Breeding
12. Lie to Me
13. (If I Only Could) Turn Back Time
14. The Storm is Passing
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Lineup:
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Becky Gaber – Lead vocals
Andreas Kienitz – Guitars, Bass
Kai Reuter – Guitars, Bass, Programming
Wieland Hofmeister – Guitars, Bass, Keyboards, Programming
Fritz Randow – Drums
Michael Ivert – Acoustic Guitars, Bass
Ottfried Mietzke – Orchestral Arrangements, Programming
Ecki Hüdepohl – Piano
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Record Label: STF
Records
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Allgemeine Angaben
Erscheinungsjahr: 2021
Besonderheiten/Stil: Gothic; HardRock; Neoprog
Label: Eigenproduktion
Durchschnittswertung: 6/15 (1 Rezension)
Besetzung
Lea Diekmann Gesang
Jörg Piron Gesang
Ottfried Mietzke Keyboards, Gitarre
Hansi Arnold Schlagzeug
Tracklist
Disc 1
1. The Breath Of The North 9:10
2. The Enchanted Fountain 3:41
3. A Journey 8:36
4. Kingdom Of Fire 7:58
5. The New World 7:22
6. Dancers At Dawn 3:43
7. Heart Of Glass 7:08
8. Wheels Of Time 6:00
9. Dragon Rider 5:45
10. Next To The Abyss 12:14
Gesamtlaufzeit 71:37
Rezensionen
Von: Gunnar Claußen @
Zuletzt war es bekanntermaßen sehr heiß, da könnte eine kühle Brise sicherlich Linderung verschaffen - wenn sie dann auch noch direkt aus dem Norden stammt, dürfte
eigentlich alles richtig laufen... aber genug der Wortspiele über "The Breath Of The North" von Breeze. Hiermit demonstriert die im Kern aus Ottfried Mietzke und Hansi Arnold bestehende Truppe
eine gewisse Aktivität, denn der Vorgänger "Thge Fragile Beauty" liegt gerade mal ein knappes Jahr zurück, und wie jene natürlich ebenso im Eigenverlag veröffentlichte Platte weist auch "The
Breath Of The North" eine Spieldauer jenseits der Stunde auf. Dazu kommt noch eine gewisse graduelle Veränderung des Personals: Sänger Jörg Piron ist im Gegensatz zu Keyboarder Gunnar Sletta
weiterhin an Bord, zur Seite gestellt wurde ihm dagegen nunmehr eine gewisse Lea Diekmann.
Mit dieser Umsetzung gehen nun offenbar auch einige stilistische Änderungen einher, denn Diekmann war dem Vernehmen nach bislang eher im Metal-Bereich aktiv. Auf
"The Breath Of The North" jedenfalls findet dieser Umstand offenbar dadurch seine Entsprechung, dass Songs wie der eröffnende Titeltrack, "A Journey" oder "Dragon Rider" gelegentlich mal auf
tatsächlich recht hektisches Riffing setzen. In diesem Zusammenhang geht die Musik dabei angesichts des von Diekmann vorgetragenenen Mezzosoprans beinahe schon in die Goth-/Symphonic-Metal-Ecke,
wobei es für Breeze hier jedoch deshalb beim "beinahe" bleibt, weil der Band ansonsten dann doch die Konsequenz fehlt. Denn dazwischen findet sich auch in diesen Stücke oftmals der für den Rest
des Albums (und wohl auch den sonstigen Stil von Breeze) prägende Stil.
Woraus besteht der? Nun, das ist recht leicht zu erahnen: Hier nämlich liefern Mietzke und Arnold vorwiegend recht getragenen Neoprog ab, der zumeist in langsamem
Tempo gehalten ist und überdeutlich von einem leider viel zu selten dezent agierenden Keyboard-Orchester bestimmt wird. Hiermit liegt dann zugleich auch schon die große Schwäche von "The Breath
Of The North" auf dem Tisch, denn diese Keyboards machen die Songs teilweise wirklich nur schwer zu ertragen: Fast ständig wird nebenher gefiedelt und getrötet, was leider mit der Substanz der
Songs nicht gut zusammengeht. Denn einerseits wirkt die Art und Weise, wie das Synth-Orchester hier neben den Melodien und Harmonien herläuft, gelegentlich ziemlich beliebig, was auf seine Weise
an diverse Sachen aus dem Hause Vintersorg erinnert. Dazu treten damit auch noch gewisse Asynchronitäten auf, die die Musik nochmals eine Spur amateurhafter wirken lassen, und zuletzt werden auch
die üblichen Kritikpunkte an diesem Stilmittel kaum entkräftet - auch bei Breeze kleistern diese Flächen alles zu, wirken viel zu zuckrig und lassen dann auch noch den Gesamtsound zu verwaschen
erscheinen.
Das ist aber auch noch nicht alles - in den Songs selber reißen Breeze ebenfalls keine Bäume aus. Die Strophen kranken jeweils neben ihrer generellen Behäbigkeit
und dem Kraut-und-Rüben-Sound an recht repetetiven Melodien, ziehen sich damit jeweils in die Länge und fallen damit ebenfalls nicht gerade positiv auf. Die Refrains wiederum versickern zumeist
in Bombast und Pathos. Umgekehrt sind Breeze dann wiederum damit sehr berechenbar, dass in den meisten Stücken nach zwei Refrains jeweils ein gniedeliges und nichtssagendes Gitarrensolo folgt,
und wie schon angedeutet kommt es dann auch noch recht oft vor, dass sich die einzelnen Elemente mal wieder nicht miteinander decken. Gerade das Nicht-Zusammenspiel von Gesang und Begleitung in
"Dancers At Dawn" ist hier ebenso exemplarisch wie ärgerlich.
...und was gibt's Gutes? Das ist, wie sich schon erahnen lässt, leider kaum etwas auf "Breeze". Eigentlich ist hier nur das abschließende "Next To The Abyss", das
überraschend atmosphärisch ausgefallen ist, recht schlüssige Melodien bietet, Härte ebenso wie Bombast nur dosiert und somit zielführend einsetzt - allerdings hat auch dieses Stück mit einem
ziemlich egalen Keyboardsolo und dem etwas süßlichen Refrain noch seine Marotten. Daneben überrascht in der ganzen langen Zeit, die "The Breath Of The North" der zuhörenden Person abverlangt,
aber leider nur sehr wenig positiv. Die rockend begleitete zweite Strophe von "Kingdom Of Fire" wäre so ein Fall, aber auch diese Variation bringt das Stück nicht wirklich vorwärts.
Kurz gesagt: Nein, "The Breath Of The North" sagt mir kaum zu. Verbunden wird hier unspektakuläres Neoprog-Material mit Keyboard- und Gesangseinsätzen, die nicht
dramatisch oder spannend, sondern bloß effekthascherisch und pathosbeladen wirken. Zusammen mit dem blechern-dünnen Sound ergibt sich für das Breeze-Fünftalbum damit nur mit viel, viel Optimismus
ein Platz im Mittelfeld, realistisch betrachtet aber weit darunter. Abkühlung verschafft "The Breath Of The North" somit also kaum, nur jede Menge Achsel- oder Schulterzucken.
Artist: Yargos
Herkunft: Hannover, Deutschland
Album: The Dancing Mermaid
Spiellänge: 73:16 Minuten
Genre: Symphonic Metal, Power Metal, Progressive Metal
Release: 07.08.2020
Label: STF Records
Link: https://www.facebook.com/yargosband/
Bandmitglieder:
Gesang – Becky Gaber
Gitarre, Bassgitarre, Keyboard und Programming – Wieland Hofmeister
Gitarre, Bassgitarre, Keyboard, Schlagzeug und Programming – Kai Reuter
Gastmusiker:
Schlagzeug – Fritz Randow
Orchestration, Programming und Keyboard – Ottfried Mietzke
Keyboard – Ecki Hüdepohl
Gitarre – Andreas Kienitz
Tracklist:
- The Storm Is Coming
- Annie, Oh Mine
- You Won’t Get Far
- Mine Complete
- You Push Me
- Where Are You Now
- Contaminated (We’re All Damned)
- Two Girls (Don’t Come Knocking)
- Boneshaker
- All Your Demons
- It’s Breeding
- Lie To Me
- (If I Only Could) Turn Back Time
- The Storm Is Passing
Heute liegt eine Scheibe von einer Band auf dem Tisch, welche 1973 gegründet wurde. Also 47 Jahre aktiv, bisher zwei Langeisen veröffentlicht und nun also Werk Nummer drei. Für ein
Langeisen wurden also bisher im Schnitt etwas mehr als 15 Jahre benötigt. Solche Zahlen machen neugierig auf die Historie. Was ist in den 47 Jahren passiert?
Nach Time Machine gründen Wieland „Wielo“ Hofmeister und Dirk
Werner die vorwiegend instrumental spielende Art Rock Formation Yargos. Mit dem
Bassisten Günter Hofmann (mittlerweile verstorben) und Hans Jörg Sender an den Keyboards ist die Band komplett. Ein Studio sehen Yargos in diesem Line-Up nie von innen, dafür touren sie durch Deutschland, unter anderem als Support
für UFO, Amon Düül
II, Earth And Fire und Epitaph. Trotz musikalischem Potenzial überlebten Yargos nicht, es blieb aber der Lebenstraum von Wielo. In seinem Tonstudio arbeitet er als Musiker, Produzent, Verleger und Werbeprofi. Ein Versuch, ein Album
mit Yargos im Jahre 2001 zu produzieren, scheitert. Erst mit dem Einstieg des
ehemaligen Threshold Sängers Andrew „Mac“ McDermott gelingt der Erstling 2005 und To Be Or Not To Be erscheint. Am Bass agiert Peter Pichl (ex-Running Wild).
Glück ist allerdings Yargos nicht vergönnt, Andrew „Mac“ McDermott verstarb 2011 an Nierenversagen. Im Anschluss gab es 2012 noch das Release
von Magical Karma, wo Mac als Sänger von Yargos zu hören ist. Nun also eine neue Bandbesetzung um den Gründer Wieland „Wielo“ Hofmeister mit einer jungen Sängerin und etlichen Gastmusikern.
Das Intro ist sehr symphonisch und stimmt einen zu dem ein, was in den nächsten knapp 75 Minuten auf den Hörer einprasselt. Annie, Oh Mine ist primär symphonischer Rock oder Metal, welcher durch die eine oder andere Schreiattacke und
progressive Riffings angereichert wird. Ziemlich überladen von Chören und Orchester kommt das Stück rüber. Mit You Won’t Get Far geht nahtlos weiter, auch musikalisch. Die schnellen Parts sind für mich Power Metal und beim
zweiten Track ist bereits die Skip Taste notwendig. Mine Complete wird dann noch etwas poppiger
und runder, es gibt auch mal etwas intensivere Gitarrenarbeit, aber insgesamt bewegt man sich eher bei Beyond
The Black als im progressiven Metal. You Push Me ist leider auch nicht besser, nicht
so rund, aber dafür nicht weniger überladen und langweilig, da retten auch ein paar nette Riffs nichts mehr. Die weiteren Tracks einzeln durchzugehen erspare ich jetzt meinen Ohren und
den Lesern. Man fährt primär im symphonischen Wasser, mal mit mehr Power Metal, mal mit progressiven Elementen. Die knapp zehn Minuten Contaminated (We’re All Damned) liefern wenigstens Abwechslung, aber Begeisterung löst das Teil auch nicht aus.
Spätestens bei Two Girls (Don’t Come Knocking) ist man im poppigen Singsang zurück, die
elektronischen Spielereien dazu geben mir den Rest. Mehr gibt es eigentlich nicht zu schreiben zu dem Release.
YARGOS-THE DANCING MERMAID
Metal Temple
Dave Campbell
Hailing from West Germany, YARGOS has been at it for a while. They released “To be or not to be” in 2005, then the next release came in 2012. Following a line-up change, they have released their
latest effort here titled “The Dancing
Mermaid,” which contains 14 new tracks. “The Storm is Coming” is a quick, under one-minute instrumental, with what sounds like people talking to one another
over a radio. A woman screams, and it segues into “Annie, Oh Mine.” Strings lead the charge here, and then come the harsh vocals, followed by clean female vocals. The
two competing styles here don’t really transition very well.
“You won’t get
far” opens with harsh vocals, followed by an almost Power Metal sound,
complete with galloping drums and harmonized clean vocals. With minimal harsh vocals, this song makes more sense to me. Some keys and a guitar solo follow the second
chorus. “Mine
Complete” opens with a heavy and aggressive guitar riff and some symphonic
elements. I still get more Power/Symphonic elements her than Progressive ones. A keyboard solo followed by a guitar solo come into play after the second chorus. It’s obvious that the team here is
talented. “You push
me” opens with a slower pace, and lower
instrumentation. Becky’s vocals are very well done, and the chorus is full of a nice melody line. At this point in the
album, I should have at least some of my mind made up, but I don’t.
“Where are you
now” is just under eight-minutes in length. Opening with light symphonic
elements, it eventually works into a faster moving song, with Becky snarling at the end of some of her vocals. Seriously, I think this is Power Metal, but that is
neither here nor there. A fantastic keyboard solo really lifts some life into this song. “Contaminated (We’re all Damned)” is close to ten minutes in length, opening again with hushed symphonic elements. Once it gets
going, it swings with some soul, but is really all over the place in terms of its sound. I honestly have a bit of trouble following along, and I love Progressive music.
“Two Girls (Don’t
Come Knocking)” opens with a nice a-capella vocal passage, and then some keys
usher in the main sound. It waxes and wanes several times but again I am having some trouble following all of the extra stuff they supply outside of the main melody
line. “Boneshaker” is a bit more linear in its approach. A mid-tempo riff opens with song
and Becky’s vocals have an angry tone to them. Yet again, it meanders a bit, and you have to respect the band
for being able to keep track of all of these secondary passages. “All your Demons” hears the harsh vocals return again, and it’s fitting for the song title. I also can’t help but
feel that this is some sort of a concept album. Fourteen tracks is surely a lot of music.
“It’s
Breeding” has a bluesy feeling to it at first. Becky can really sing soulfully when she wants to. The keys are the old
school KANSAS vibe to them. The melodies are really nice here, and the structure a little more
straightforward. “Lie to
me” has some more angrier elements as the title
suggests. Becky’s vocals come with a snarl at times and outright harsh screams at other times. This song was much
more linear as well. “(If Only I Could)
Turn back Time” is another long opus, that take several twists and turns along
the way. It has some pensive tones as well. It’s again a bit hard to follow all the key changes and other things they throw at you. “The Storm is Passing” closes the album…coming around full circle to the first track, as birds chirp and thunder fades
away.
Overall, I think a 14-track album was a very ambitious undertaking, even
for a Progressive Metal band. Along the way, some songs stood out, but some of the longer songs didn’t catch and hold me as well as some of the shorter songs. One thing is for sure, the band has
talented musicians. But the album just failed to make any lasting mark for me as a whole. Still, all the twists and turns are at least interesting, and you have to respect a band for
putting out an album with 14 tracks. Give it a go for yourself and decide what you might like about it.
Songwriting: 7
Musicianship: 9
Memorability: 5
Production: 7
“Baile alocado de ideas”
Crítica escrita por Moralabad
Alemania – Progressive Metal
Debutando en 2005 con un decente “To Be Or Not To Be”, los alemanes Yargos me llamaron la atención debido a su enfoque más propio y personal del metal progresivo que por aquellos años empezaba a
hundir el panorama europeo en un mar de bandas noveles que, bien lo defendían con uñas y dientes siguiendo los cánones importados de América o bien lo defenestraban, con dichas bandas abocadas a
un final, en la mayoría de los casos a su desaparición. Pero en este caso, no tuvieron demasiada repercusión, ya que no eran los únicos a los que prestar atención, aun así, sobreviven a duras
penas y lanzan ahora su tercer disco de estudio, siendo el segundo puesto a la venta en 2012.
Es cierto que se toman demasiado tiempo entre discos, sumando a ello cambios en la formación, que no hay que olvidar,
siempre tienen ese plus en su favor o en contra que tener en cuenta en un análisis.
Bien, con este “The
Dancing Mermaid” lo primero que entra por los ojos es la cantidad de canciones, catorce, nada menos, algo que tira para atrás a más de uno, pero que aun así no es para nada un
elemento que sirva para juzgar si un disco merece o no la pena. También, su extensa duración nos hace pensar que, lo que muestra puede ser el fruto de todos estos años sin saber acerca de
ellos.
En el disco hay canciones de duración habitual, otras más largas, pero en general lo que diferencia del resto de sus
discos y de otras bandas es la continua ambición por el cambio. Para ser una banda de metal progresivo, este disco parece un híbrido de todos los estilos que se puedan mezclar entre sí, ya que
contiene elementos rápidos, técnicos, pasajes blues, heavy tradicional, rock setentero del estilo de Kansas o Toto… vamos, una mezcla de ideas dispares que toman forma como elementos clásicos
dentro de una composición que busca la atención de un público puramente metalero. Para mi gusto, la idea es buena, el problema es la ejecución, no me llama nada. Es cierto que está bien hilvanado
y los músicos toman un liderazgo instrumental y vocal de alta calidad, pero no resulta nada memorable, una vez escuchado todo, no recuerdo una canción que destaque por encima del resto. Es todo
tan premeditado y ensayado que el factor espontaneidad no juega ni el más mínimo papel, algo que en música siempre ha dejado buenas canciones a lo largo de la historia.
Esta es mi opinión, el resto está en tus manos.
BOEHME ZEITUNG 3.5.2011
Schade,dass nur wenige Zuschauer zum Konzert von Breeze in die Kulturstellmacherei gekommen waren.Breeze,das sind Ottfried Mietzke(Gitarre,Keyboards) und Hansi
Arnold(Gesang,Schlagzeug).Die beiden Hannoveraner hätten wegen ihrer vielschichtigen Musik undbedingt ein größeres Publikum verdient gehabt.
Mit ihrer Musikrichtung Artrock,angelehnt an die Kunstmusik der 1970er jahre,bilden die Musiker einen Kontrast zu den vielen Rock-und Coverbands.Sie heben sich mit
eigenen Kompositionen bewusst vom musikalischen Einerlei ab.Es ist eine Mischung von feinen Harmonien und komplexeren Kompositionen mit Stücken,die auf Gitarre und Gesang basieren.
Beide Musiker,die immerhin schon seit 10 Jahren gemeinsam auftreten,überzeugten,jeder auf seine Art.Ottfried Mietzke mit virtuosem Gitarrenspiel,Hansi Arnold mit
wohlklingender,leiser Stimme.Mit "Peaceful Silence","The Traveller" oder auch "Broken Wings",die auch auf einer CD,an der sie gerade arbeiten,zu hören sein werden,begeisterten sie die wenigen
Zuhörer.
Richard de Vries
SCHAUMBURGER NACHRICHTEN 13.4.2018
DENNIS TSCHIRNER(RAMUN)
....Gedichten von Robert Burms hat er zusammen mit OTTFRIED MIETZKE ein musikalisches Kleid verpasst...
Mietzke
